林德坤手绘原创山水画《春山隐禅意》客厅如果是简约风格，并且墙面是白色的，适合选择一幅水墨山水画，给人感觉清雅诗意更有深意。

比如林德坤老师这幅山水画？

此幅《春山隐禅意》描绘的大山坚凝，山峰布局奇巧，碧树华滋祥云环绕，山间朝暮变幻，山水秀润苍茫，墨色交融，气韵灵动。

延绵山脉若隐若现，宛如仙境！

陡峭险峻的山峰、苍翠茂密的森林、蜿蜒曲折的溪流，空间由近及远逐步推进，凸显空间感和纵伸感;

构图取景繁而不乱，疏而不空，近景描绘精细周密，房屋、船只安排藏楼并举，敷色适宜，画面厚重绚丽，雍容华贵，观之令人振奋？

画面清新典雅，是幅不可多得的佳作，值得收藏？

王宁山水四条屏作品《春夏秋冬》中式装修风格的客厅最好选择最具中国特色的四条屏山水画，比如王宁这幅四条屏山水画。

王宁老师的这幅四条屏山水画《春夏秋冬》，饱含作者对大自然的强烈热爱，用娴熟的技巧，出采的笔墨，勾勒出了北国四季分明的绮丽风光。

春景生机盎然，夏季繁茂昌盛，秋景天高云淡，冬景安然悠闲;

整体看之，虽形态各异，但浑然天成;

画家用心良苦，为我们营造了一个宁静幽雅，平和清丽的意境?

这组画描绘四时之景，可见此地四季如春。

寓意事业长青，水为财，财源滚滚？

王宁写意国画作《春夏秋冬》适合悬挂在客厅、会所、酒店、会议室或作为开业礼品，既上档次又彰显品味，是不错的选择?

用于投资收藏也不错!

王宁最新力作六尺横幅流水生财山水画《紫气东来》一般客厅装饰山水画都会选择小写意风格或半工笔山水，色调清新亮丽或淡雅明朗或是艳丽浓重，总体来说都会给观者身临其境的感觉，让心灵得到片刻休憩，还能养心养神！

此幅王宁山水画作品《紫气东来》，色调淡雅温馨，给人以清雅的美感;

画面上群山起伏逶迤，远近山峰立体生动。

而山脉之间流水潺潺，岸边有房屋矗立，期间花草茂盛，一派悠闲怡然的自然山水图景;

画面淡雅唯美，刻画细腻得当。

画家以清雅色调创造了一种氛围，烘托出自然情态。

作品中草木泽生，云霞卷舒，秋染山峦成丹霞，画卷洋溢着盎然生机?

1、山石的画法山水画，自然重头戏就是山和水了，但是这其中石头的存在也不能忽视，毕竟山石通常都是一起存在的，那么山石该如何绘制了!

中国画讲究画山石要有聚散之分，山石散为个体，聚为整体，绘制时要明确清晰！

山石有向，可蜿蜒起伏，也可绵延不绝，因此勾、擦、点、皴还有染等等技法均可使用，皴擦点染出各式各样的山石形状出来，同时还能够形象的表现出山石的体积、重量、质量和空间等等形态变化，技法多变，风格多变，但基本上都是这样画法；

2、水云的画法通常情况下，我们在国画山水当中都能够看见各式各样的水和各种各样的云雾，因此要学习国画山水技法还需要学习水和云的画法。

中国人绘制山水画，讲究意境，追求意在笔先，所以一般情况下，我们的水和云都是采用写意的画法来践行的；

写意，意在笔先，是对事物在心里有了一个基本的认识和定位之后，再在画纸上一笔勾勒的方法，所以当大家在用写意的方法时，要做到了然于胸，那山中的水和云雾在脑海里有清楚的印象，这样画出来的意境更好。

3、树叶的画法在国画山水中，有山有水，自然就有着各式各样的属，因此画树和画树叶就是一个非常重要的事情了？

对于一般人来讲，绘制山水画中树木，首先要学会话树木的主干，然后才是树木的次干和小枝，最后就是树木的树叶了，这是一个循序渐进的过程。

这其中画树的技法通常有勾、勒、点和染这几种，“繁枝削尽留清瘦”这就是在画枯树!

而画树叶的技法更多了，可以是点叶法，也可是夹叶法，其中点叶就是用粗线细线及笔线形成，而夹叶就是勾勒树叶的方法!

名家国画山水赏析在中国，历来国画山水都是人们非常钟爱的国画之一，这一般是有两个原因。

其一国画山水本身的美使得很多人爱它，要知道中国的国画山水，尤其是其中名家的精品，其绘画的画面都是十分的雄伟壮观的，比如下面的这幅画，画中包含了天地，山水，树木，鸟兽以及人群住户；

其二就是画中所蕴含的道理让人佩服，古往今来，中国人都在不断的追寻着人与自然和谐相处的场景，而国画山水就正是表现这种情感的寄托，在画中我们能够看到美丽的大自然。

一、创作前的准备(1)山水画写生技法。

局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全!

(2)山水画写生技法?

详记法：较完整真实地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之真实。

(3)山水画写生技法。

记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用?

(4)记意法(简记法)只简单记录一个印象，不作详细刻画！

(5)山水画写生技法？

放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获；

(6)山水画写生技法！

映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达意。

(7)山水画写生技法映？

象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓行万里路，读万卷书，丘壑在胸，妙造自然。

(8)山水画写生技法。

重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。

石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧；

二、山水画写生技法1、创作法以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用!

既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律!

但要搞好创作必须注意些什么问题呢！

这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴；

现择其要者简述于后。

2、山水画写生技法：构图的基本步骤传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。

所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明？

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心!

先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密。

最后加点、擦、皴。

注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

3、山水画写生技法：山石结构与皴法骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔！

因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。

中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。

先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理？

所谓皴，就是山石结构的纹理线条？

擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感？

渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。

4、水画写生技法：山石结构历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感!

唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的;

到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。

这是山水画的一大发展？

我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法；

5、山水画写生技法：树木写生技法古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。

不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要；

“画从真中来，不受真所限”;

意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应手地随意画出？

1、《国画山水》2007年由上海人民美术出版社出版的图书，作者是陈志明。

2、国画山水，简称“山水”。

3、中国画的一种。

4、描写山川自然景色为主体的绘画。

5、传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式；

6、在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多!

隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

成为中国画中的一大画科？

元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。

明清及近代，续有发展，亦出新貌；

7、表现上讲究经营位置和表达意境。